logo campain

آموزش مبانی ترکیب بندی تصویر در هنرهای تجسمی

انیمیت - تولید محتوا - گرافیک رایانه ای

۲۵۰۰۰۰ تومـــان
۱۱۲۵۰۰ تومـــان
فروش ویژه با ۵۵% تخفیف
کد تخفیف دارید؟
  • ضمــانــت بـازگــشــت وجــه
  • دسترسی دائمی به آموزش
  • پشتیبانی و ارتباط با مدرس
  • امکان دانلود و پخش آنلاین
جزئیات آموزش

۱۳ درس در ۱ فصل

سطح تمام سطوح
مدت زمان ۴۴۹
حجم ۹۳۸.۹۷ مگابایت

فصل ۱ آموزش مبانی ترکیب بندی تصویر در هنرهای تجسمی

۱

مقدمه و توضیحات اولیه

مشاهده رایگان
۲

ترکیب بندی (Composition) چیست؟

مشاهده رایگان
۳

خطوط (Lines)

۴

اشکال (Shapes)

۵

بافت (Texture)

۶

الگو (Pattern)

۷

فضا ها (Spaces)

۸

عمق (Depth)

۹

تعادل (Balance)

۱۰

تضاد (Contrast)

۱۱

رنگ (Color)

۱۲

تنالیته (Tone)

۱۳

زاویه (Angle)

۱۴

نتیجه گیری و نقشه راه (Conclusion)

توضیحات "آموزش مبانی ترکیب بندی تصویر در هنرهای تجسمی" :

در آموزش ترکیب بندی در هنرهای تجسمی، مبانی ترکیب بندی و کامپوزیشن تصویر را در عکاسی، گرافیک و سینما به زبان ساده و کاربردی یاد می گیرید.

بسیاری از هنرجویان گرافیک، عکاسی، تصویرسازی، فیلمسازی، انیمیشن و سایر رشته های هنری، نرم افزارها و ابزارهای تخصصی را یاد می گیرند. اما هنگام خلق یک تصویر، طراحی یک پوستر، عکاسی از یک سوژه، همچنان نمی دانند عناصر تصویر را دقیقا کجا و با چه منطقی قرار دهند. تسلط بر نرم افزار، داشتن دوربین حرفه ای یا شناخت تکنیک های اجرایی به تنهایی برای خلق یک اثر موفق کافی نیست. پیش از ابزار، باید زبان تصویر و اصول ترکیب بندی را بشناسید. می توان ترکیب بندی را یکی از زبان های مشترک میان بسیاری از رشته های هنری دانست. فرقی نمی کند گرافیست، عکاس، فیلمساز، تصویرساز، انیمیشن ساز، طراح، نقاش یا هنرجوی یکی از رشته های هنر باشید. در نهایت با یک قاب و مجموعه ای از عناصر بصری روبه رو هستید. باید بدانید هر عنصر را چگونه و کجا قرار دهید تا تصویر بتواند مفهوم، احساس و روایت مورد نظر شما را بهتر منتقل کند.

ترکیب بندی یا Composition به چگونگی سازماندهی و چیدمان عناصر مختلف در یک تصویر یا قاب گفته می شود. یک ترکیب بندی مناسب می تواند نگاه مخاطب را در تصویر هدایت کند، عناصر مهم را برجسته تر نشان دهد و ارتباط میان بخش های مختلف تصویر را بهتر منتقل کند. به همین دلیل، یادگیری مبانی ترکیب بندی یکی از پایه های مهم برای تقویت سواد بصری و توانایی تحلیل و خلق تصویر است. این دوره با هدف آموزش همین مبانی طراحی شده است، اما نه با زبان پیچیده و اصطلاحات سنگین دانشگاهی.

در این دوره تلاش شده مبانی مهم و پایه ای ترکیب بندی از میان مطالب پیچیده و تخصصی استخراج شده و با زبانی ساده ارائه شوند. هدف این است که حتی هنرجویی که تازه وارد دنیای هنر شده است، بتواند مفاهیم اصلی را درک کند و از آن ها استفاده کند. این دوره قرار نیست شما را در میان حجم زیادی از اصطلاحات تخصصی و مطالب پراکنده گرفتار کند. تمرکز آموزش بر شناخت اصول اصلی و ایجاد یک چارچوب ذهنی برای دیدن، تحلیل کردن و ساختن تصویر است. از شناخت کلی ترکیب بندی شروع می کنیم و سپس به سراغ عناصر مختلف تصویر می رویم. در هر بخش، علاوه بر تعریف موضوع، کاربرد آن در ساختار تصویر و تاثیر آن بر نگاه مخاطب بررسی می شود.

ابتدا با مفهوم ترکیب بندی و اهمیت آن در هنرهای تجسمی آشنا می شوید. یاد می گیرید چرا ترکیب بندی یکی از پایه های مشترک میان عکاسی، گرافیک، سینما، تصویرسازی و سایر رشته های هنری است. همچنین با مفهوم کامپوزیشن (Composition) و چیدمان عناصر در قاب آشنا می شوید و متوجه می شوید که ترکیب بندی فقط کنار هم قرار دادن چند عنصر نیست، بلکه سازماندهی آگاهانه آن ها برای رسیدن به یک نتیجه بصری مشخص است. 

در ادامه با خط، شکل، بافت، الگو و فضا آشنا می شوید و یاد می گیرید این عناصر چگونه ساختار، ریتم و نظم تصویر را شکل می دهند. سپس عمق، تعادل و تضاد را بررسی می کنید تا بتوانید وزن بصری عناصر را مدیریت کرده و نگاه مخاطب را در قاب هدایت کنید. در پایان نیز با رنگ، تنالیته و زاویه آشنا می شوید و تاثیر آن ها بر احساس، روایت و برداشت مخاطب از تصویر را بررسی می کنید.

آموزش مبانی ترکیب بندی تصویر در هنرهای تجسمی یک دوره فشرده و کاربردی برای آشنایی با زبان تصویر و اصول چیدمان عناصر بصری است. هدف این نیست که تمام جزئیات تخصصی و دانشگاهی ترکیب بندی در یک دوره کوتاه ارائه شود. بلکه هدف این است که یک نقشه راه روشن و قابل استفاده در اختیار شما قرار بگیرد تا بتوانید پس از دوره، یادگیری و مطالعه تخصصی خود را با دیدی دقیق تر ادامه دهید.

اهداف آموزش مبانی ترکیب بندی تصویر در هنرهای تجسمی چیست؟

پر کردن شکاف عمیق موجود میان «دیدن» و «درک کردن». پس از این دوره، دیگر یک تصویر را صرفا با حس زیباشناختی سطحی نمی بینید. بلکه آن را به مولفه های سازنده اش (خط، شکل، فضا، رنگ، تنالیته) تجزیه می کنید. هدف این است که چشم شما به یک ابزار تحلیلی دقیق تر تبدیل شود و با مبانی هنری بیشتر آشنا شوید. از بین بردن مرزهای ساختگی میان «گرافیکِ ایستا» و «سینمای پویا». هدف، آموزش یک دستور زبان بصری واحد است که بدون توجه به رشته اش (گرافیک، وب‌سایت، فیلم، انیمیشن، عکاسی) بتواند از همان اصول ثابت ساده برای خلق اثری متقاعد کننده استفاده کنید. این دوره پل می زند میان طراحی یک جلد کتاب و طراحی یک نمای سینمایی، چون هر دو از یک ماتریس ترکیب بندی تغذیه می کنند.

این دوره برای چه کسانی مفید است؟

- عکاسان، گرافیست ها و طراحان رابط کاربری تازه کار که می خواهند چیدمان صفحه هایشان از صرف خوش سلیقگی فراتر رفته و به علم هدایت نگاه تبدیل شود.
- فیلمسازان، تدوینگران و فیلمنامه نویسان مبتدی که می خواهند بدانند هر نما دقیقا به چه دلیلی باید از این زاویه گرفته شود. 
-  دانشجویان هنر که به دنبال یک مرجع کوتاه و جامع، منسجم و بی نقص برای تدریس یا درک عمیق تر تصاویر هستند.

چگونه کیفیت آموزش تضمین می شود؟

قبل از شرکت در دوره آموزشی شما می توانید پیش نمایش و ۲ قسمت آموزشی از ۱۳ قسمت را رایگان مشاهده کنید.(آموزش هایی که در سمت راست آن ها قفل باز است قبل از خرید و ورود در آموزش قابل مشاهده است)

با اطمینان دوره آموزشی "آموزش مبانی ترکیب بندی تصویر در هنرهای تجسمی" را بخرید در صورتی که این آموزش مطابق با اطلاعات آن نبود و شما از خرید راضی نبودید، بازگشت وجه به طور انجام می شود.

امکان سوال از مدرس وجود دارد؟

امکان سوال از مدرس در بخش گفتگو ها مهیا است همچنین در صفحه پروفایل مدرسین شبکه های اجتماعی آنها جهت تعامل قرار دارد.

نحوه دسترسی به آموزش چگونه است؟

امکان دانلود و پخش آنلاین دوره وجود دارد و شما به طور دائم به آن دسترسی دارید.

امتیاز کلی دوره

( ۰)

تعداد بررسی های ثبت شده : ۰

هنوز بررسی برای این آموزش ثبت نشده است

بیشتر